Yo La Tengo entre o som e a fúria

Os Yo La Tengo têm uma classe, um charme próprio que o quarto de século de estrada lhes deu, mas é um charme algo desajeitado - como no início, em 1984. O guitarrista Ira Kaplan, então, rivaliza com Thurston Moore (dos Sonic Youth) na pele de eterno adolescente: ele, a t-shirt, os jeans e os ténis All Star são inseparáveis. A acompanhá-lo no concerto deste domingo na Aula Magna, como sempre desde que estabilizaram como trio, estiveram a esposa Georgia Hubley (magistral na bateria, doce na voz) e o mais reservado James McNew a distribuir gordas linhas de baixo.

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Owen Pallett, um violino no teatro

Final Fantasy, agora Owen Pallett para evitar problemas de direitos de autor, é um fenómeno estranho. Discreto mas impecável no seu conjunto de camisa branca e calça preta (a fazer lembrar o grilo falante dos livros infantis), o compositor canadiano ganhou nome ao co-assinar os arranjos de violino dos conterrâneos Arcade Fire. Sozinho, editou dois álbuns em anos sucessivos e "Heartland" já neste 2010. Mas nada disto explica as duas datas esgotadas no Teatro Maria Matos, em Lisboa, nem a absoluta rendição do público. Enfim, há coisas sem explicação.

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The Poppers: o rock veio de vespa

O rock quer-se perigoso, infectado e cheio de nervo mas não necessariamente de novidade (já tudo foi inventado, como se sabe). Ninguém, no seu perfeito juízo, espera que uma canção - uma só canção - mude o mundo. Mas, a avaliar pelo concerto deste sábado de apresentação do segundo álbum, "Up With Lust", os Poppers começam a mudar a vida de alguns. Com a sala 2 do Cinema São Jorge, em Lisboa, a cerca de dois terços da capacidade, a banda dos Olivais apresentou-se em impecáveis fatos retro e cheia de uma coolness devedora à subcultura mod, que estoirou na Londres dos 60 e encheu as ruas de scooters.

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Joss Stone: a leveza fica-lhe bem

Quando alguém é precoce ao ponto de gravar um disco com 16 anos, ainda para mais com um vozeirão de negra anafada, fica-se sempre à espera do primeiro e potencialmente fatal tropeção. Pois, Joss Stone aguentou-se bem do primeiro, "The Soul Sessions", para o segundo álbum, "Mind, Body & Soul", começou a ceder ao terceiro, "Introducing Joss Stone", e basicamente fez o que quis com o quarto. Foi justamente "Colour Me Free!", editado no ano passado, que apresentou esta segunda-feira a um Coliseu dos Recreios esgotadíssimo.

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Prodigy ainda mexem

O revivalismo dos anos 90, já em marcha acelerada, ameaça ser ainda mais aborrecido do que o dos 80. Um caso prático que foi esta segunda-feira a teste no Pavilhão Atlântico: desde 1997, ano da edição do obrigatório "The Fat of the Land", que os Prodigy não recuperavam o pulso à carreira até então ascendente. Em comparação, o tardio álbum de 2004 e já "Invaders Must Die" deste 2009 não passam de discos sofríveis. Havia, pois, o sério risco de ver o power trio britânico reduzido à condição de biombos eléctricos ou fantoches saudosistas.

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Little Joy entre a estrada e o mar

Os Beach House eram talvez a grande atracção de um festival em clara gestão de esforço, com um cartaz sem nomes fortes comparáveis à última edição. E o duo de Baltimore (em palco, um trio) cumpriu as expectativas, levando o seu conto de fadas ao Teatro Tivoli. Mas os Little Joy (na foto) acabariam por roubar-lhes o show com uma sala completamente esgotada, corredores centrais e laterais incluídos, na segunda e última noite da edição 2009 do Super Bock em Stock.

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Ebony Bones, a excêntrica guerreira

No ano passado, por esta altura e no mesmo festival, Santigold (à época, ainda Santogold) enchia o Teatro Tivoli, em Lisboa. Esta noite, no primeiro dos dois dias da segunda edição do Super Bock em Stock, foi a vez de Ebony Bones voltar a rodar o seu pós-punk em solo português. As semelhanças são muitas, desde a excentricidade das roupas às danças coreografadas e algo robóticas, mas o show de uma e outra vale por si sem necessidade de grandes delongas na comparação.

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Amália Hoje: a festa da espuma

Tal como os candidatos que ganham sem o apoio dos partidos, o projecto Amália Hoje esgotou os Coliseus de Lisboa e do Porto apenas com a ajuda do voto popular. A longa permanência no topo da tabela nacional de vendas, com o duplamente platinado disco homónimo de estreia, também tem dispensado o olhar da crítica, que, de um modo geral, torceu o nariz a esse aburguesamento cocktail do legado de Amália Rodrigues.

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FMM 09: a noite de Lee Perry

A enchente do último dia do Festival Músicas do Mundo (FMM) de Sines teria várias razões de ser mas o motivo maior só tem um nome: Lee 'Scratch' Perry, uma figura monstruosa dentro do reggae, do dub e da música em geral, auto-elevado à categoria de divindade, e, já agora, uma bonita lição de longevidade: sempre são 73 anos que o homem tem mas a sua presença não aparenta.

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FMM 09: balanço final (II)

A quinta-feira no Festival Músicas do Mundo (FMM) em Sines foi um dia de reencontros. O duo Assobio faz uma notável recolha de temas ancestrais do cancioneiro português, faz-lhes uma cama eléctrica e junta-lhes pequenas anotações de instrumentos tradicionais como o bandolim, a ocarina ou a viola braguesa. Desde a canção de embalar apresentada com chocalhos à manifestação de religiosidade popular na 'Encomendação das Almas', passando por espanta-espíritos, vozes sampladas, sinos e indicações de GPS, o Assobio não encheu mais de meia sala mas terá certamente impressionado os presentes. Já o reencontro com Manecas Costa em Alô Irmão! (ao lado do galego Narf) valeu sobretudo pela demonstração prática de um amor fraterno entre a Guiné-Bissau e a Galiza. E ainda por outras duas coisas: a introdução da tina, o tambor de água guineense tocado por Manecas, e a frase lapidar "se um dia deixares de me curtir, avisa, para que não haja mágoa".

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FMM 09: balanço final (I)

Os últimos quatro dias do Festival Músicas do Mundo (FMM) de Sines foram, mais do qualquer um dos outros, uma alegre e diversa caravana de sons do mundo. A única ausência do cartaz, exceptuando a substituição do argentino Ramiro Musotto por motivo de doença, foi a do chinês Mamer. O músico vinha mostrar os sons que consegue tirar das duas cordas do alaúde "dombra" mas não conseguiu visto para tocar na Europa. Por solidariedade com Mamer, a organização não programou qualquer artista para tocar em seu lugar, lutando contra a ideia de uma Europa-fortaleza que barra ou dificulta até a entrada de artistas.

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FMM 2009: relato de Sines (II)

A noite de terça-feira abriu com as desgarradas romenas de Corneliu Stroe & Aromanian Ethno Band. Na realidade, a música do conjunto é uma forma de tributo ao povo aromeno, um povo latinizado do leste europeu. Stelu Enache, o líder da "ethno band", canta num dialecto medieval, chegando a picos de transcendência cigana, numa música que se deixa embriagar pelos vapores da orla balcânica mas também pelo jazz. O percussionista Corneliu Stroe é o jazzman de serviço e, em pelo menos duas demonstrações de virtuosismo na bateria (a que juntou uma corda com campainhas), o homem pareceu estar próximo do colapso físico. Destaque ainda para o bouzuki, um instrumento grego muito parecido com a guitarra portuguesa, tocado por um músico cujo figurino se situava entre um campino e um vaqueiro de leste.

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FMM 2009: relato de Sines (I)

O Festival Músicas do Mundo (FMM) de Sines mudou-se na segunda-feira, e em definitivo, para a cidade que lhe dá nome, depois de três noites de descobertas e reencontros musicais em Porto Covo. Os dois primeiros dias da segunda etapa do festival decorreram no Centro de Artes daquela que também é chamada a porta atlântica da Europa. A estreia da sala nesta edição, que esteve sempre lotada, fez-se de cruzamentos entre a música israelita, o jazz britânico, sons romenos e uma voz luminosa de Cabo Verde via Portugal.

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FMM 09: etapa Porto Covo (III)

E, à terceira noite, África voltou a inaugurar o palco: o angolano Wyza levou a Porto Covo o "kilapanga", o estilo musical dos Bakongo de que é originário. Refugiando-se em Luanda por causa da guerra em meados dos anos 80, só duas décadas depois gravaria o primeiro disco. No FMM mostrou ser um homem de poucas palavras entre as músicas mas, quando falou, não se cansou de lembrar a ligação fraterna entre o seu país, Portugal e o Brasil, de onde vêm alguns dos seus músicos. Pouco antes de Wyza subir ao palco, uma parte do recinto sofreu um corte de energia (que apagou mesmo os ecrãs gigantes) mas o contratempo foi logo esquecido devido ao fogacho africano que por ali começava a arder e que até meteu flauta transversal.

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FMM 09: etapa Porto Covo (II)

A segunda noite começou com Victor Démé, a sua voz rouca e vivida e a banda a servir ritmos quentes, abrasivos e aconchegantes. Natural do Burkina Faso, o músico gravou o homónimo álbum de estreia quando já tinha 46 anos. Foram as canções desse disco que levou a Porto Covo numa actuação sempre em crescendo, anunciada por tambores, alimentada a guitarra acústica e fazendo o ponto de encontro entre a tradição mandinga e alguns traços de latinidade.

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Leonard Cohen, o velho sedutor

Assim que Leonard Cohen subiu ao Pavilhão Atlântico e começou a entoar os versos de 'Dance Me to the End of Love', estava visto que ele seria generoso a distribuir o sortido de clássicos. De regresso a Lisboa, um ano depois da passagem por Algés, o cantor canadiano protagonizou, esta quinta-feira, um concerto seguro e sem falhas, mas talvez um pouco demorado. O público voltou a acolhê-lo como ele merece, deixando a sala lisboeta bem preenchida e não o deixando partir quando já era passada a hora de recolher.

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FMM 09: etapa Porto Covo (I)

Cumprida a etapa Porto Covo da 11ª edição do Festival Músicas do Mundo (FMM), importa fazer um primeiro balanço antes de subir a Sines. Os três primeiros dias do festival foram dominados pela música cigana e de raiz latina e o seu encontro com os sons de África. O público acorreu em massa e de forma entusiasmada ao recinto plantado à beira-Atlântico. Foi, de resto, a proximidade do oceano que levantou uma brisa agreste que nunca fez dispensar os agasalhos mas que os ritmos quentes trataram de afastar.

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Alive! 09: Lykke Li e Linda Martini

Poucos minutos depois dos Black Eyed Peas abandonarem o palco principal do Alive! 09, entrava num palco secundário a jovem sueca Lykke Li. Vestia uma espécie de túnica - como na primeira vez, em Dezembro, só que desta vez aquilo terminava numa saia curta. Munida de uma baqueta que, por vezes, usa quase como batuta, a loira de negro abriu com 'Dance, Dance, Dance', passou por outros temas da estreia em "Youth Novels" (2008), como 'Little Bit', 'Complaint Department' e 'Let It Fall' e ainda introduziu um tema novo mas não disse o nome. Perante uma tenda a cerca de dois terços da capacidade, Lykke Li e a sua banda cumpriram quase uma hora de um electropop entre a melodia e a vertigem. Entregue a danças concêntricas e de braços alados, a sueca ainda provocou alguns problemas de feedback quando se serviu do megafone. Mas impressionou, como faz sempre.

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A máquina dos Black Eyed Peas

Os Black Eyed Peas estão diferentes, menos hip-hop e mais electro, e isso já o álbum deste ano, "The E.N.D.", mostrava. Sobre o quinto disco da banda californiana, o MC e produtor will.i.am disse um dia tratar-se de funk electroestático. Foi mais ou menos isso que levaram para o palco principal na terceira e última noite do Alive! 09. Depois de uma introdução em off contra um cenário futurista, feito à imagem do trabalho gráfico do novo disco, foi com 'Let's Get It Started' (de "Elephunk" de 2003) que a festa começou.

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Ayo, a doce revolucionária

Nascida na Alemanha mas filha de pai nigeriano e mãe cigana, Ayo tem na música um código genético que a liga ao afrobeat de Fela Kuti e à neo-soul de Erykah Badu ou Lizz Wright. Na sua estreia em palcos portugueses, no terceiro e último dia do Alive! 09, ela entra sorridente e a aplaudir o público que ia crescendo à boca do palco. Depois de uma breve introdução, de guitarra acústica ao ombro, toca 'I Am Not Afraid', o tema que abre o segundo e mais recente álbum, "Gravity at Last", editado no ano passado.

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